Os presento una herramienta online desarrollada con tecnología de Inteligencia Artificial (Ai en inglés): calligrapher.ai
Se trata de una página web en la que podrás crear texto simulando diversos estilos de escritura a mano (muy realistas... algunos hasta parecen escritos por un médico). Posee hasta 9 estilos distintos de fuentes tipográficas.
Además, puedes descargar el texto en formato .svg (Scalable Vector Graphic)y de forma gratuita para usar en donde quieras o convertirlo al formato que necesites.
En el siguiente ejemplo he introducido en la caja de texto el nombre de este blog y le he dado a generar. Maravillada me hallo:
En esta entrada os doy a conocer la maravillosa página Pngimg.
Pngimg es una web que, como su propio nombre indica, ofrece imágenes png con fondo transparente (es un banco de imágenes) pero, lo que es mejor, son gratis y son miles de ellas y además puedes usarlas en cualquier sitio web.
Como es habitual en este tipo de páginas, podremos buscar la imagen con fondo transparente a través de un buscador o de las categorías bajos las que están clasificadas las imágenes.
También es importante mencionar que no es necesario que te registres para descargar el material pero la manera más rápida de descargar la imagen es usando el botón derecho del ratón y "Guardar imagen como..." porque de la otra manera (pulsando el botón "Download" tendrás que esperar una cuenta atrás de la página DepositFiles que es donde están alojadas las imágenes de Pngimg)
Han pasado 70 años desde la muerte por accidente de avión de Saint-Exupéry, aclamado autor de la obra más vendida y traducida, tras la biblia, "El Principito".
Por ello, desde el pasado 1 de Enero del 2015, El Principito páso a ser de dominio público.
Esto quiere decir que cualquiera puede traducirla, publicarla o adaptarla sin pagar derechos de autor a sus herederos.
Pero no todo son buenas noticias. Los sobrinos de Saint Exupéry, movidos cómo no por la avaricia, convirtieron en marca registrada a través del derecho de marcas comerciales, los dibujos originales y los personajes de la obra: ¡hasta registraron la famosa rosa!
Ojo, que la traducción de la obra realizada por Bonifacio Del Carril tampoco es de dominio público.
En fin, tras este arrebato de ira, paso a dejar el enlace del libro gratis en español tanto en PDF como en Epub:
Sinopsis: El valor de la amistad, el heroísmo como meta y la responsabilidad como motor de la conducta moral encuentran su plasmación definitiva en el mundo que descubre El principito , añorado planeta del que todos los hombres han sido exiliados y al que sólo mediante la fabulación cabe regresar.
¡Fuentes gratis! "Gratis", el paraíso de todo diseñador gráfico amateur (o pobre).
A continuación te enlazo a una maravillosa página donde puedes encontrar fuentes tipográficas de todo tipo y las más utilizadas dentro del diseño gráfico tales como:
Todo buen artista o aspirante a artista, sea de la técnica que sea, debe aprender a observar.
Internet nos trae la posibilidad de tener todo lo que imaginemos al alcance de un par de clics de ratón y, por eso, lo mejor que podemos hacer es sacarle provecho y aprender.
Internet, en este caso Youtube donde nos deleita de vez en cuando con maravillas como esta:
Se trata del vídeo de La Bella y la Bestia en el que la Bestia se transforma en príncipe.
¿Qué tiene de especial? que está a lápiz (rough animation) y a mano, tal y como se creó para la película con el timing y banda sonora final pero antes de ser coloreado.
El vídeo se ha titulado: Beast pencil transformation (Beauty and the Beast).
Animación realizada por Mark Henn, Glen Keane y otros artistas no especificados.
Música "Transformation", de Alan Menken
Mark Henn
Mark Henn lleva 30 años trabajando para Disney. Su primera contribución fue en los 80 The Fox and the Hound como inbetweener (el encargado de generar los frames intermedios entre dos keyframes y así crear la ilusión de movimiento).
Es el animador de la princesa Jasmine de Aladdin, del joven Simba de El rey león, de Mulan en Mulan, Frozen...
Glen Keane
Glen Keane es un animador, autor, ilustrador y director estadounidense conocido por animar personajes para Walt Disney Studios, incluyendo las películas La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia, Tarzán, y Enredados.
En 1992 Keane recibió el Premio Annie por animación de personajes y en el 2007 el Premio Winsor McCay por una vida de contribución en el campo de la animación.
En esta página web puedes ver más procesos de animación y bocetos a lápiz de Bestia y otras películas en las que ha intervenido.
No es su blog personal pero tiene mucho material útil para cualquier interesado en la animación.
Notas:
Una Rough animation es la mejor manera de planear correctamente los planos de una película (movimientos del personaje, de la cámara, etc...) antes de dedicarles más tiempo y darles más detalles, color...
De esta manera, si algo sale mal, no funciona, o simplemente no encaja en el tiempo, has perdido menos horas y puedes corregirlo fácilmente.
Cuando todo está correcto, se considera aprobado el proyecto y viene el momento de seguir adelante y pulir el trabajo(clean up).
Normalmente sólo se realiza en los key frames y breakdowns pero Disney es así de chula.
Breakdown: posiciones de paso; el punto medio entre el keyframe A y el B.
Aunque en realidad es más complejo que eso. En el libro de Richard Williams "Kit supervivencia del animador" o "The Animators Survival Kit" puedes encontrar una explicación completísima.
Timing es usado para definir la frecuencia con la que ocurren las cosas; cuánto tiempo tarda una acción en realizarse. En definitiva, la duracción en frames de las acciones.
Los animadores para controlar bien el timing suelen medir la actuación a animar con cronómetro. Repiten un par de veces la actuación y sacan una media. Esa media la multiplican por 24 y así saben cuántos frames o fotogramas tienen que dibujar.
Es importante porque transmite la esencia de un personaje; si se mueve rápido o lento, si está muy enfadado o calmado, cómo se distribuye el tiempo entre las poses, la corpulencia del personaje... y porque dicta la duración de una escena o de la película en su total.
De ahora en adelante, no olvides la importancia de observar todo lo que te rodea para lograr crecer como artista.
Espero que hayáis aprendido mucho con el vídeo y sobre todo, los bocetos de Glen Keane y Mark Henn.
¡Un saludo!
En mis tiempos mozos tenía una obsesión: quería ser dibujante de los estudios Walt Disney.
Me obsesionaba si un gesto o una mano no me salía y, hasta que no aprendía, no paraba.
Me pasaba el día dibujando, copiando todos los dibujos que caían en mis manos (que eran pocos). El caso es que hubiera deseado que en mis tiempos existiera Internet y haber devorado los magníficos tutoriales (otros no tanto) que puedes encontrar gratuitamente hoy en día.
Hay tantos, que al final una pierde horas y horas buscando cómo hacer algo o alguna referencia en lugar de dibujando.
No quiero que eso te ocurra a ti, ¡quiero que dibujes! así que en esta entrada comparto contigo una recopilación de tutoriales de cómo dibujar manos (te ahorro el tiempo que yo perdí):
Esta compilación está formada por autores de la talla de Andrew Loomis, Jesulink entre muchos otros artistas.
Si te apasiona el mundo del dibujo y quieres conocer los secretos de los grandes, pásate por esta entrada donde podrás descargarte los libros didácticos de libre distribución de Andrew Loomis:
Andrew Loomis was an acclaimed illustrator who was born in 1892 and died in 1959. His artwork has a realistic and refined style which has been an influence to great artists of the present like Alex Ross.
Fortunately he left us a great legacy (free to distribute). A series of didactic books about illustration, drawing, painting and the study of human anatomy which won’t be re-released under express petition of the artist’s family.
You can’t let go this opportunity to learn from an artist and download this PDF format book collection about drawing techniques, development of the human figure, human proportions, portrait and even perspective.
In this book, Andrew Loomis teaches us to scribble with the pencil. These firsts steps are essential when starting to draw. Movement strokes, vanishing point of the perspective that we’re gonna development, a draft of the face and its expressions.
2- Figure Drawing for all it's Worth
This volume is an entire human figure manual. In this book you will learn human proportions, dynamics of the figure in motion, gestures, the male and female skeletons and muscles in relation to the balance of position. The female, male and child anatomy and how the muscles function.
3- Creative Illustration
Expand your artistic vision, train and refine your eye to see in a creative way, shadows, planes, figures and objects.
4-Successful Drawing
Study the basics of illustration or painting: proportion, position, perspective, shapes... shadows, the planes of figures and objects. Ornaments, create, sketch, consistency, constructions of the planes and the effects of lighting, drawing using a mannequin, applying the light of shapes to comics, perspective of shadows...
5- Drawing the Head and Hands
It’s not a secret that the pending subject of almost every artist is the drawing of the head and the hand.
Andrew Loomis teaches you all the steps and tricks to improve your characters. Learn about the ageing process, basics and secondary angles of the head, proportions of the baby heads, block forms of the hand, the female hand, types of characters...
6- The Eye of the Painter
Design, proportion, colour, rhythm, form, texture, light, technique…
Make your work into a visual wonder putting attention to all of these aspects of your piece. Also you can add personality to your creation.
